Alô. Eu sou Tom Tykwer. Sou o diretor de Corra Lola, Corra, que irão assistir.
Sou Franka Potente. Sou a corredora de cabelo vermelho que verão no filme.
O que vêem aqui é o logotipo da produtora da Alemanha.
Ela se chama X Filme.
É uma companhia que foi fundada com três diretores e um produtor,
uma companhia comandada por diretores.
Estas são citações de um de meus poetas favoritos
e de um dos técnicos de futebol mais famosos da Alemanha, Sepp Herberger.
Ele foi o técnico quando a Alemanha ganhou a Copa do Mundo de 1954.
Então quando os alemães lêem a segunda citação, geralmente riem.
Sim.
Vamos fazer Sepp Herberger ficar famoso nos EUA, já pensou nisso?
Tudo bem. Eu queria fazer você ficar famosa.
Então, esta e a abertura do filme como eu sempre quis que ficasse,
que pareça inicialmente um filme de terror,
porque eu ainda não fiz um filme de terror.
Eu sempre acho que tenho umas seqüências no filme que me lembram disso,
que deveria voltar a isso.
Não se torna realmente um filme de terror.
Na verdade, sempre penso que o relógio parece muito maior do que é.
Bem, o verdadeiro é uma espécie de...
- É meio grande. - O quê, uns 90 cm?
Bem, um pouco menos.
Era feito de... Isopor?
Alguma espuma parecida com isso.
Esta é a seqüência de abertura, que rodamos em um aeroporto vazio
que não é mais usado.
No roteiro estava escrito que deveria haver uma multidão.
Claro, eu sonhava com milhões de figurantes.
Na verdade, não pudemos gastar tanto.
Então viraram uns 300 que pudemos pagar.
Então, com esses 300, tentamos dar a impressão de uma multidão
e temos personagens que aparecerão no filme
que se destacam e olham para nós.
Estava pensando, colocou algum membro da equipe também?
- Não. - Para fazer...
Não, não. Eles estavam todos ocupados trabalhando.
A bola é redonda.
Este é Armin Rohde. Ele é famoso na Alemanha.
Ele é o cara engraçado. Ele é mesmo engraçado.
É uma das minhas tomadas preferidas no filme.
Para explicar como funcionou, bem, temos essas 300 pessoas,
e decidimos fazê-las compor cada letra separadamente.
A câmera estava a uns 60 m de altura
e enquadrava as 300 pessoas
criando o "L" e o "O" e o "L" e o "A" e assim por diante.
Mais tarde passamos em um compositor Domino para juntar tudo,
o que levou muito tempo.
Esta é a primeira vez que a animação aparece no filme.
Foi criada
por um animador muito talentoso da Alemanha.
Na verdade é israelense-alemão.
O nome dele é Gil Alkabetz. Ele é muito talentoso.
A equipe do Studio Film Bilder, de Stuttgart,
criou toda a parte de animação.
Eu adoro isto. Eu sempre fico ansiosa para ver esta seqüência.
Sim. Eu ainda gosto de assisti-Ia.
Isto também é algo que se faz em uma estação digital Domino
você senta lá e cria todos estes elementos.
Leva muito tempo para compor tudo isto.
E no final, a imagem ainda me parecia muito limpa,
então colocamos esta sujeira de filme.
Vê estes riscos? É muito sujo. Foi intencional que fosse assim.
Isto foi feito de um helicóptero.
Claro, não tudo, como pode imaginar, mas a maior parte.
Isto levou... Cada um de nós levou um dia para rodar esta cena.
Bem, foi uma das grandes atuações do filme
porque os personagens são estabelecidos em um tempo muito curto.
Não têm muito tempo
para realmente mostrar detalhes dos personagens.
Mesmo assim, era importante ter a maior aproximação deles possível,
pois queria que as pessoas
se importassem com Lola, Mann¡ e com o destino deles imediatamente.
Então eu fiquei muito feliz em ter dois atores que não sofrem muito
por estarem apenas...
Como Lola, ela estava apenas de pé ao telefone no quarto...
Na verdade, eu estava sofrendo.
Eu sei. Onde estava sofrendo?
Porque quando vemos Mann¡na tela,
rodamos um dia inteiro de Manni, o Moritz, na cabine.
Lembre-se que me colocou o dia todo nessa cabine de som.
Eu estava sozinha,
falando no telefone com Moritz e com um walkie-talkie...
Oh, sim.
...recebendo informações suas.
- Não acho... - Foi muito chato.
Eu tinha a minha Coca-Cola e meu walkie-talkie
e uns salgadinhos comigo.
Mas acho que foi muito pior para Moritz
porque ele teve que atuar umas 14 horas direto nessa cabine
e ele realmente cria todo o sentimento de desespero do filme.
Sim, é verdade.
E ele fez o mesmo por mim.
Quando foi minha vez de atuar, ele foi gentil de ficar na tenda de som
para fazer a parte dele no telefone.
Para fazer as vozes eles tinham de trabalhar um dia
sem ser filmados nesse dia.
Sabe como nós, atores, odiamos isso.
É muito difícil acompanhar o ritmo no começo
e dizer tudo o que me ocorre.
O cara que aparece aqui é Joachim Król, também um ator famoso na Alemanha.
Porém ninguém o reconhece.
Ninguém o reconhece porque ele estava fazendo o mendigo
e ele estava muito bem, parecendo muito real, acho.
Sempre achei que ele parecia que cheirava mal.
E ele disse... Um dia na filmagem ele me disse que odiava
porque assim que colocava a roupa e a maquiagem,
não podiam tirar a barba dele nem nada.
E as pessoas na rua, pessoas da equipe,
ninguém falava com ele por causa dessa péssima aparência.
Era como ele se sentia.
Aqui é onde tudo acontece,
onde tudo começa a virar mesmo um problema.
É aqui que o filme começa a estabelecer o grande conflito,
que é, claro, muito pequeno
porque quisemos que fosse uma premissa simples para o filme todo
que leva para todas essas dificuldades e variações.
Sou um amador! Um burro!
Não pode ser! Se você estivesse lá, isso não teria acontecido.
Vê-se todo o material que está bagunçado,
que está misturado aqui, isto foi gravado em vídeo.
Algumas partes foram feitas em preto e branco. Tudo que era flashback.
Usamos cartões postais aqui.
Aqui temos de novo preto e branco.
Então a idéia era ter
para cada nível do filme uma certa estética.
Isso significa que, quando vai para os “ashbacks, é sempre em preto e branco.
Quando temos ações que não estão no presente de Mann¡e Lola
e o mundo onde eles estão, onde estavam...
De um certo modo muda, que sentimos que era artificial,
rodamos em vídeo.
E isto, claro, quando eles estão presentes,
todo o mundo onde eles estão presentes, foi filmado em 35 mm.
Merda!
Sabia que nem você ia saber o que fazer.
Sempre disse que um dia você também não acharia uma solução.
Não falo da morte, antes.
Diz que o amor resolve tudo.
- Arrume 100 mil em 20 minutos. - 20 minutos?
20 minutos, Lola.
Eu me lembro o quanto ensaiamos isto.
Foi bom ensaiar esta cena
porque tem de ter uma certa velocidade e um ritmo certo.
Concordo. É muita energia e muita informação
que nos é dada em um tempo muito curto.
Não pode arrumar 100 mil!
Muito em breve
Lola terá de dar uma mostra da sua energia.
Aqui vai.
Na verdade foi o primeiro grito que de¡no filme
ou filmamos o outro grito antes?
Não, acho que esse foi o primeiro.
Bem, Franka, da primeira vez, eu me lembro bem dela me dizendo:
"Bem, como acha que o grito deve ser?"
E eu pensei: "Bem, como um grito."
Fizemos alguns ensaios e...
Apenas me lembro de você se dando conta que nunca havia gritado assim,
digo, tão forte...
Em 24 anos da minha vida. Não. Você já gritou?
Eu percebi...
Digo, você se lembra como me pediu para gritar
e nada saía da minha boca, não conseguia.
Então tive de fazer primeiro.
- Tive de mostrá-la como fazer. - Obrigada.
Apenas, não sei, é...
Estava com medo de fazer.
Sabe como mexeu comigo e como fiquei surpresa quando consegui.
Sim.
Agora e algo que realmente recomendo
porque é realmente refrescante e limpa a tua mente.
Eu o ajudo a arrumar o dinheiro.
Vou entrar lá ao meio-dia se você não estiver aqui.
Então vemos novamente o relógio.
Mostramos sempre o relógio para deixar claro
qual é o tempo que este filme tem, sabe, pelo que vai acontecer.
Então agora começa a primeira corrida, na verdade, agora. De novo o relógio.
Onde você achou essa cena das pedras de dominó?
É um recorde mundial japonês batido com pedras de dominó
em um galpão de esportes enorme.
Acho que foram dois milhões de pedras. Eles as organizaram e...
Eu gosto muito do comentário japonês.
De um cara muito histérico.
Este é o crupiê,
que depois irá reaparecer como um personagem real no filme.
E fizemos Gil Alkabetz desenhá-Io.
Na verdade, as pessoas que vemos aqui,
as oportunidades para Lola, aonde ir pedir 100 mil marcos,
que são uns US$ 60 mil.
É a equipe toda do filme que vemos aqui.
Pelo menos metade dela.
Como assistentes de direção, figurinistas. Quase todo mundo.
Esta tomada foi feita com uma Steadicam.
Não há outro modo de se fazer uma tomada assim.
Esta é a única cena no filme, que descobriremos mais adiante,
que é exatamente a mesma para todas as repetições.
Então o grande problema, claro, foi coloca-la em sincronia
e preparar realmente a animação para a TV,
porque quando rodamos esta cena com a mãe
já tínhamos a animação lá.
Então tivemos de decidir, na filmagem,
todos os detalhes da animação.
E tivemos de saber em que edifício
iríamos rodar isto.
Para podermos imaginar como as escadas seriam
para combinar com o prédio.
Então, Franka, poderia nos dizer o que faz aqui.
O que faço? Sim.
Na verdade só havia esse pedaço, como...
Eu moro nessa área atualmente, e percebo que não v¡
que é mesmo longe.
Eu não poderia ter corrido, como vemos.
- Geograficamente, é impossível. - Sim, isso.
Não. Não ligamos muito para isso.
Chegamos nessas seqüências,
os flash forwards, como as chamo,
fotografias que mostram o futuro
- dos personagens secundários. - Foi um longo dia de corrida.
Diga algo sobre a corrida.
E como fez aquilo.
Eu me lembro, especialmente aqui embaixo da ponte, foi muito exaustivo.
E me lembro de vocês, construíram aquele carro com a câmera
que parecia um enorme cortador de grama.
Sim, foi muito...
Não sei, lembra quantos ângulos,
ângulos diferentes que filmamos naquele dia?
Olhe, agora temos a câmera lenta e aqui é rápido novamente.
Foi mesmo um longo dia de corrida.
Foi muito exaustivo.
- Mas a locação era muito bonita. - Foi no primeiro...
Tivemos de filmar muito.
Acho que foi um dos meus primeiros dias de corrida.
E aqui... Não é mais câmera lenta.
Não.
Quando vejo essas cenas, sinto:
"Lembro que estava mais exausta do que quando rodamos a outra."
Mas provavelmente os espectadores não percebem.
Bem, mas espera-se que pareça mais exausta.
Esta é a primeira pausa, em certo sentido, no filme,
o que eu aprecio muito porque algo acontece, de repente,
que não se espera que aconteça neste filme,
que as pessoas estejam bem quietas conversando
e nem as conhece.
Então: "Quem são? O que está acontecendo?"
E nunca tenho certeza se as pessoas
reconhecem imediatamente este cara como o pa¡de Lola,
porque já o vimos antes,
na situação em que ela decide ir até ele.
Eu gosto mesmo destes dois atores.
O modo como eles atuam é muito intenso
e é uma situação muito séria
que parece estranha
colocada nesse momento de muita energia em que Lola está.
Descobrimos que eles foram indicados como melhores atores coadjuvantes
em um dos maiores prêmios de cinema da Alemanha.
- O Bundesfilmpreis. - O Bundesfilmpreis.
Nina Petri e Herbert Knaup.
Aqui, eu correndo de novo.
Pode-se ver que isto foi feito com Steadicam.
O operador precisou correr, estava exausto.
Foi difícil porque eu não podia correr tão rápido.
Fingia correr rápido
porque como não podíamos...
Ele não podia te acompanhar correndo mesmo.
Muitas vezes ele estava até correndo de costas.
Ele suou muito.
De novo, a série de fotos, elas foram muito divertidas de fazer.
O que gostamos nelas foi...
Na verdade, queria que elas parecessem situações reais, locações reais.
Claro, tem de levar os atores, achar a locação certa
produzir os figurinos e a maquiagem.
E, claro, qualquer produtor fica maluco com isso
porque só aparece por uma fração de segundo.
Isto foi interessante.
- Oh, lembra-se daquele dia? - Eu me lembro.
E eu me lembro dos caras
que saem do carro branco, eles eram tão gentis.
Mas pareciam horríveis.
Este ator, o Sr. Meyer, Ludger Pistor, é uma pessoa muito legal.
- Um ator muito bom, eu acho. - Sim.
Adorei como ele fez o Sr. Meyer,
- super tímido, e como ele... - Sim.
- O cara no carro. - Sim, ele.
Ele é o cara que é citado mais tarde.
Às vezes as pessoas não percebem
quando meu pa¡diz: "O Sr. Meyer vai me pegar."
Esse é o cara que está a caminho
para pegar meu pa¡no escritório, onde ele está com a amante.
As pessoas que assistem o filme de novo veriam isso.
É só uma preocupação pessoal.
Há uma boa piada sobre esta cena.
Porque este é Moritz Bleibtreu e esta é Monica Bleibtreu.
Ela é a mãe dele.
Ambos são atores, ela é muito famosa na Alemanha
e ele é seu filho famoso, o que é muito legal na cena.
Nem a reconhecemos de imediato porque ela tem aqueles óculos
mas é uma boa piada interna.
Aqui vem o mendigo!
Aqui está o dinheiro, Lola.
Eu me lembro quando fizemos aquela cena,
levou um tempo para decidirmos em que ponto nos encontramos
em que ele passa por mim e tal.
Sim, foi muito mais difícil de filmar quando se trombam.
Sim, fizemos no mesmo dia também.
- Você me ama? - O quê?
Você me ama?
Nina Petri é a atriz
que fez o papel principal em meu primeiro filme, chamado Deadw Maria.
Eu já a conhecia há uns cinco, seis anos
e sempre quis trabalhar com ela de novo
então fiquei feliz por ela poder fazer este filme.
Ela tem um rosto interessante.
Sempre penso isso quando vejo este chase-up dela.
- Sim. - É muito especial.
Esta é a antiga parte oriental da cidade.
- Certo? - Certo.
- Não é um banco. - Não.
- Não, não é. - Claro que não, nós o construímos.
Digo, decoramos a sala.
Nosso diretor de arte, Alexander Manasse, teve muito trabalho aqui
porque era um espaço imenso
e ele tinha muito pouco dinheiro para criar um banco aí.
Mas ele fez bem.
Queria dizer aqui, sabe, falando em correr,
que, claro, sempre tinha de correr
mesmo quando não sou vista correndo na tela.
Quando Lola entra na sala ou atravessa a porta sem fôlego,
- você me fez correr antes daquilo. - Sim, claro.
Porque senão você hiperventila e desmaia
se tenta acelerar a respiração.
Sim!
Bem, não é mais vídeo agora, não é?
Não, esta é uma situação típica
onde se pode ver que mudamos de vídeo para 35 mm.
Mas não vê tão bem em um monitor de TV...
Oh, sim, é melhor.
...porque fica mais parecido na qualidade.
Sou Jutta Hansen...
Esta é a primeira vez em que vemos essa estranha combinação.
"Este é o pa¡e ele tem uma namorada, como fica a mãe?"
Essas cenas, ou esta cena, é muito importante para meu personagem
porque agora eu posso mostrar emoções.
Sabe, me viram correndo o tempo todo antes,
que era basicamente ação, agora posso falar
e todo o negócio aqui vai ficar muito emocional.
O que acontece porque estabelecemos quase 100% só de ação
antes desta cena e agora, finalmente, ela encontra com o pa¡
e as coisas não funcionam muito bem.
Eu gosto da tensão nesta cena,
onde Lola fica cada vez mais brava com o pa¡
que parece não se importar nada.
Sim.
Eu sempre acabo tendo essas constelações nos meus filmes
em que os pais não se dão bem com os filhos
e parece não existir comunicação no mesmo nível.
E termina agressivamente.
- Não está falando sério. - Se não me ajudar, ele morrerá.
- Quem morrerá? - Manni.
Quem é Manni?
Meu namorado, há um ano.
Não o conheço. Por que ele morrerá?
Segundo grito, Srta. Lola.
Eu gostaria que o vidro tivesse mesmo quebrado. Seria impressionante.
Como fez aquilo, quebrar o vidro?
Tinha alguém ali do lado com uma espécie de arma,
- e uma pedrinha acertou o vidro. - Mesmo?
- Eu não v¡quando fez isso. - E como ele explode.
E andar por este longo corredor,
ele tem 98 m,
são uns 300 pés.
Foi um dia todo de filmagem, fizemos todas as tomadas neste corredor.
- Foi um dia de 16 horas. - Eu goste¡muito,
porque realmente ficou uma sensação kafkiana.
- Com certeza. - Eu me senti como num filme de Kafka.
Acho que isso eram... Provavelmente fizemos esta tomada umas 5:00 da manhã.
Foi uma das últimas tomadas que fizemos naquele dia.
Não é? Você se lembra?
Não, eu me lembro qual foi. Não foi esta.
Eu te digo qual foi. Foi esta.
- É mesmo! - Exatamente esta.
Esta foi no final de um dia muito longo.
Mas foi bom, porque você parecia desesperada.
- Eu estava. - Você estava exausta. Isso é bom.
- Ele é duro... - Sempre penso na fala do ovo,
se as pessoas entendem essa fala.
O cara que era seu pa¡nem a viu nascer.
Essa tomada sempre me incomoda
porque, de repente, você tem os olhos cheios de lágrimas.
Sabe como trabalhamos com aquele negócio colocado sob os meus olhos,
e é muito difícil de trabalhar com aquilo porque não consegue controlar as lágrimas.
Não sei quantas vezes fizemos, mas vê-se como meus olhos estão vermelhos.
Todos têm dias ruins.
A gente se vê.
Eu gosto muito do que vemos aqui.
Tem uma mulher jovem vindo e agora vemos uma velha.
Certo. Para ser honesto,
foi algo que a editora, Mathilde Bonnefoy, descobriu ao editar,
que se pode fazer um corte que leva uns 80 anos.
- Aconteceu por acidente? - Sim.
- Não planejou isso? - Não, foi por acaso.
Não deveria contar isso, porque ficou muito bom.
Sim.
Esse foi outro longo dia de corrida.
Certo. Mas foi muito legal, porque queríamos muito
ter estas estruturas na frente e atrás
para deixar o filme ainda mais nervoso.
Nós não construímos isso... Como chama isso?
- A cerca? - Sim. Acho...
A cerca foi colocada. Não estava lá.
Acho que a fizemos ainda mais longa.
Este é, novamente, Frank Griebe, o cameraman, a 60 m de altura
em sua posição favorita em uma grua.
Pobre Moritz, ainda na cabine telefônica,
mas ele finalmente pode sair.
Este foi ainda aquele dia de filmagem na cabine telefônica, certo?
Ainda foi aquele dia de filmagem.
Agora entramos em uma seqüência que também é uma de minhas favoritas
porque foi uma seqüência de acabar com os nervos
porque havia esses caras com esse pedaço enorme de vidro...
- Este. - S¡m, como ele pára aqui.
O cara no carro, o coordenador de dublês,
ele se chama Volkhard Buff
e ele e violento porque ele quase sempre...
Fizemos esta tomada umas 10 vezes e ele sempre parava tão perto
e ficávamos tão preocupados
que ele iria atingir o vidro antes do combinado.
Isso foi muito tenso.
Quantos vidros nós tínhamos? Eram apenas dois, certo?
Só tínhamos dois deles...
- Foi o último dia de filmagem, não? - Sim.
Tem algo muito estranho neste supermercado...
Não acreditaria, mas foi quase impossível conseguirmos autorização
para filmar em algum supermercado em Berlim.
Todos recusaram.
Finalmente, este foi o único que poderíamos usar
o que levou à decisão
de filmar na locação e no cruzamento e tudo mais.
E tivemos de lutar com eles.
Eram pessoas muito legais,
mas, no final, estavam com os nervos em frangalhos
porque não parecia ser mais o mesmo lugar
depois das filmagens.
Esta é uma técnica meio velha.
Nos anos 70 tivemos muitos filmes que usaram tecnologia de dividir a imagem,
o que eu ainda gosto muito.
Gosto... Os filmes americanos dos anos 70 eu gosto muito.
E eles usavam isto de forma muito eficiente.
Um dos melhores diretores que usavam isso foi Brian De Palma,
em filmes como Carrie e Dressed to Kill.
Foram uma grande influência aqui.
Eu me lembro quando rodamos esta cena, estava no roteiro desse jeito
e você explicou como iria ficar no filme.
Mas eu me lembro que não fazia idéia.
Não conseguia imaginar como iria ficar,
a imagem dividida quando ela chega e grita: "Mann¡!"
Eu não entendi, verdade. Fique¡muito surpresa quando vi.
Isto é algo do que estou mesmo orgulhoso, e de como Mathilde, a montadora, fez,
porque estávamos imaginando como editar a seqüência
do roubo do supermercado.
Ela disse: "Vamos colocar todo o material em ordem
"depois colocar as tomadas em ordem
"e ver o que acontece quando as encurtamos cada vez mais."
Isso é a razão porque ficou tão repetitivo,
porque ele fala a mesma fala duas ou três vezes.
E faz a situação toda ficar muito mais nervosa.
E gosto deste estranho momento de sonho entre vocês dois.
É o nosso momento místico.
Podemos falar um com o outro através do vidro.
Sim, nunca fale¡com ninguém que estivesse preocupado com isso,
que pensasse: "Como eles podem se entender
"mesmo se tem um vidro entre eles?"
Quando estava escrevendo isso, esperava que as pessoas achassem um problema
o vidro entre eles,
mas parece que a tensão está em outro lugar, não?
Largue a arma! Rápido.
Sempre me surpreendo, quando eu bato na cabeça desse cara
parece ser o momento mais engraçado para os garotos assistindo o filme.
Sim, eles gostam muito.
Você não sabe usá-Ia!
Esse é o maior susto no filme. Todo mundo pula.
Pelo menos quando o cinema está cheio, tem gente que grita.
Muita gente pensa que atire¡no olho dele.
- Mas não atira. - Não atiro.
Olhe agora no DVD e veja que ninguém se machuca.
Não tem sangue nenhum.
Rápido, antes que a polícia chegue.
- Na verdade... - A música é perfeita.
Foi uma idéia do Frank, Frank Griebe, porque...
- O cameraman. - Durante a edição, usávamos...
Para planejar, usávamos uma música do Elvis
mas o problema com aquela música é que não podíamos pagar.
Então tivemos que achar algo que também funcionasse.
Fiquei contente que Frank teve a idéia de usar esta música
porque serve muito bem.
- Também filmamos isto com Steachcam? - Sim.
Ele teve de correr atrás de vocês e depois circular.
- Sim. - Aqui.
E tínhamos esse ator maravilhoso que era uma presença marcante
apesar de ter apenas um ou dois (jose-ups, o policial.
Ele é importante porque atira em você.
Fale um pouco da cena.
Estava tão assustada antes de fazer, porque nunca tinha levado um tiro num filme.
E fizemos com uma pequena explosão.
Colocaram um saquinho com sangue por baixo da minha camiseta
e um monte de cabos.
Acho que só podíamos fazer isso umas duas vezes,
porque faria uma bagunça e não tínhamos tempo.
Então antes de rodarmos essa cena
provavelmente umas 10 pessoas vieram me dizer como tinha de morrer.
vinham me dizer como se morre em westerns e coisas assim.
E eu apenas tentei... Não sei como fiz,
porque, claro, não sei como é morrer,
- então acho que não pensei em nada. - Isso é ótimo. Vejo...
Fiquei chocada quando aconteceu.
- Isso ajudou. - E o que se vê.
Dá para ver bem, que você está chocada pela explosão.
Quando explodiu... Quero dizer, não me machucou,
mas foi realmente um choque e me jogou para trás.
É o que se vê. Você não criou nada,
apenas USOU O momento e a surpresa.
Acho que fizemos só uma vez.
Sim, foi de primeira.
- Com duas ou três câmeras, certo? - Com três.
É uma das cenas que eu mais gosto.
É estranho ver você mesmo morrer. Não é você, mas é você.
Manni?
Você me ama?
Este foi um dia de filmagem
em que tivemos apenas Moritz Bleibtreu e Franka Potente deitados na cama
com a câmera muito próxima a eles, com uma luz vermelha
e apenas filmamos esses diálogos, o que foi ótimo.
Quando se tem uma produção como em Corra Lola, Corra, com cenários,
essas tomadas complicadas e muita tecnologia,
com gruas e carrinhos
e centenas de pessoas trabalhando o tempo todo
e de repente tem um dia no meio
onde você apenas filma duas pessoas deitadas na cama, quietas...
- Foi uma equipe pequena, também. - Sim, uma câmera fixa.
Mas estavam todos lá, esperando do lado de fora e ficando entediados.
O efeito maravilhoso disto eu só percebi quando estava filmando...
Fiquei muito impressionado com a atuação, o que fizeram ali
e gosto muito da forma como ficam tão próximos e íntimos
- mesmo permanecendo um casal normal. - O set ajudou muito.
No final do dia, me encontrei com Frank, o cameraman,
olhamos um para o outro e percebemos
"Esse foi o coração do filme que estivemos filmando.
"Filmamos aquilo do que se trata o filme."
É o amor que o filme está celebrando
e é por isso que Lola tem tanta energia,
porque ela se importa tanto com estas situações.
Nestas situações e que eles percebem como é o amor deles.
Não concebeu as cenas vermelhas apenas no segundo tratamento?
Sim, foi algo que não estava lá.
Ao escrever o primeiro tratamento...
No primeiro roteiro que eu li, não estava lá, acho.
Não, estava apenas a estrutura da repetição
então percebemos que faltava alguma coisa.
Os produtores Stefan Arndt e Maria Kõpf me disseram:
"Ouça, temos de achar alguma coisa nesse filme que ainda..."
E eu também sabia.
Faltava algo a respeito da profundidade emocional.
E é tão incrível,
agora eu não posso imaginar o filme sem essas cenas.
Mesmo... Elas são o coração dele.
O que foi incrível para mim quando li pela primeira vez foi...
Digo, você não apenas escreveu a parte do homem, escreveu também a da mulher
e mesmo que eu goste de mudar meu texto e tudo,
acho que todo ator gosta,
era perfeito. Não sei.
Como pôde pensar...
Acho que, como todo mundo, teve muitas situações como aquela
mas tudo, como o texto da mulher, foi...
Simplesmente combina.
Mas não quero. Não quero ir embora.
Achei que um dos grandes problemas do filme, para mim, sempre foi:
"Como podemos fazer a ideia de repetição virar algo espetacular e excitante
"e não algo que pareça,
"'Oh, meu Deus! Está começando de novo. Que chato"'?
Então foi um grande desafio para mim
fazer a audiência não perder a concentração
e fazê-los se interessar pelo que vai acontecer de novo.
Então tentamos fazer de um jeito excitante, estranho e diferente.
E aqui já temos uma variação nova. Isto não aconteceu na primeira vez.
Eu me lembro que te perguntei várias vezes: "Quando vamos fazer as escadas?
"Quando tenho de correr pelas escadas?"
Quase me esqueci que...
Graças a Deus que é a Lola em desenho fazendo aquilo.
Certo. Quisemos evitar que corresse o tempo todo pelas escadas,
então fizemos em animação.
O que posso te dizer de forma geral é como foi concebido...
Como foi que eu quis fazer um filme assim,
inicialmente foi uma imagem que eu tinha na cabeça
- que eu gostava muito... - Era esta?
Era exatamente a imagem... Esta imagem. Mais ou menos.
E gostava tanto da imagem de uma mulher apaixonada correndo
de um modo desesperado,
porque combina elementos fundamentais do cinema.
Mostra um corpo energético, mostra movimento
e emoção em uma cena.
E acho que é isso, para mim, de que se trata o cinema,
vemos dinâmicas e sentimentos e podemos segui-los.
E logo depois disso veio o título do filme
que eu gostei imediatamente.
Então descobri que só tinha de construir uma história ao redor disso
que seria um filme interessante.
Como você achou o título? Digo, acordou um dia falando
Corra Lola, Corra, ou o quê?
- De um certo modo apenas aconteceu... - Ou ficou brincando, dizendo:
- "Lola Corredora", "Lola Corre", algo assim? - Não, não.
Estava lá e eu gostei. Foi o primeiro título e sempre gostei.
Quando se começa a escrever o roteiro disso
apenas tem essa imagem e quer que ela se torne todo um filme.
É meio estranho. Mas sempre começa com uma imagem.
Eu dependo muito de imagens para me inspirar.
E não é sempre a imagem que se tornará central no filme.
Mas nesse caso, foi.
E o que ela se tornou
foi um roteiro que lida bastante com a idéia do destino e da coincidência
e como eles se intercalam um com o outro
e como uma pequena situação pode mudar sua vida para sempre
e leva a direções completamente diferentes.
E achei mesmo que deveríamos tentar fazer um filme
que mostrasse essa idéia ao máximo.
E também, em termos de como manuseamos o tempo
não tentando fazer um filme, como a maioria dos filmes faz,
que pega um ano, uma semana ou uma vida
e a espreme em 90 min,
mas por outro lado, pegar 20 min e esticá-los em um longa-metragem
e ver quais os buracos que aparecem e o que pode mostrar de forma diferente
e onde pode colocar o foco...
Que você não poderia fazer em filmes normais porque não tem o tempo.
De repente poderíamos...
Poderíamos contar 20 min em uma hora e meia,
mas por outro lado, poderíamos contar uma vida em três segundos.
Houve alguma situação particular onde você...
Não sei, estou pensando nisso porque ouvi o diretor de Sliding Doors,
um filme que eu nunca vi, mas sei do que se trata, ele disse
que um dia ele quase se envolveu em um acidente e se salvou porque
por um segundo ele fez algo diferente que evitou o acidente.
E foi assim que ele teve a idéia do filme.
Acho que todos conhecemos essas situações.
Essas situações em que um momento aparentemente desimportante
onde tomamos uma decisão que realmente não parecia importar para nós
e mais tarde descobrimos que por causa dela fomos a uma festa
e encontramos uma pessoa, casamos com ela, tivemos filhos
e por uma pequena diferença de decisão isso poderia não ter acontecido.
Não teríamos ido à festa
e nossa vida teria tomado uma direção totalmente diferente.
É muito sobre o caminho, sobre como você virou, agora, Lola.
É verdade.
Conte a história.
Bem, é uma história longa, mas posso encurtar.
Foi... Eu estava... Minha carreira no cinema começou em um bar.
Por acaso, fui a um bar onde estava um agente de elenco
que me chamou para meu primeiro filme, não era Corra Lola, Corra,
mas um filme com um diretor jovem que, por acaso, pegou essa fita
porque ele era amigo do diretor de elenco,
que me chamou para algo totalmente diferente.
E acho que esse foi o filme que você viu e se lembrou de mim para este papel, certo?
Mas isso foi há três ou quatro anos...
- Então devido... - Se tivesse chovido à noite,
provavelmente eu não teria ido ao bar
e posso dizer que não estaria sentada aqui hoje
comentando um filme que fizemos juntos.
Exatamente. Por não ter chovido naquele dia.
Essa é uma versão bem resumida, mas acho que é bem isso.
É assustador poder contar isso em 10 segundos.
É verdade. É a mesma coisa com filmes.
- Porque têm significado. - Podem apontar para situações
que são dramaticamente importantes, ou têm impacto muito grande na sua vida
e você ainda não sabe.
Mas o filme pode enfatizar coisas diferentes.
Eu não posso.
Por que não?
Eu me lembro desta cena, tentamos três ou quatro vezes
e eu nunca ficava satisfeita com o choro e...
- Eu também. - O impacto emocional.
E me lembro que comecei a ficar muito brava comigo mesma
porque estava muito frustrada. E sabe como
às vezes não consegue achar essa coisinha específica
que faz a cena ficar especial. E estava ficando muito brava.
- Vê-se como ficou brava. - E a raiva me ajudou
a finalmente começar a chorar e deixar as emoções fluírem.
- Certo. - Porque eu estava ficando
muito tensa e com raiva. Então, acho que se consegue, nós
e especialmente eu, sabemos que e isso. A cena que queríamos.
- Certo. - Você sabe imediatamente
quando consegue.
Eu gostei muito que você nunca desistiu
e sempre me dava uma outra chance até que ficamos satisfeitos.
Então depois de 16 horas de trabalho, há alguma satisfação,
digo, mesmo que... Não importa se o público nota isso
sempre soube que no fim do dia conseguimos alguma coisa.
Bem, o público com certeza percebe.
Especialmente a sua energia nesta cena.
A seqüência toda aqui, é muito legal como manteve a energia
porque isto foi rodado em três semanas diferentes
e parece, realmente, uma unidade. Parece uma emoção só
- que você manteve. - Não rodamos cronologicamente.
- Não é Cronológico. - Tinha me esquecido disso.
Isto foi umas quatro semanas depois da cena do quarto com seu pai.
Tinha esquecido.
- Agora estamos quatro semanas para trás. - Tinha esquecido totalmente.
Isso é normal em uma filmagem. Mas às vezes você nota
e percebe as mudanças de emoção.
Venha comigo.
Você ficou louca?
- Acha que pode fazer de tudo? - Cale-se! Você primeiro.
Lembro como a arma foi um tema para mim porque
Eu realmente queria... Atores e armas, sabe...
Você tende a exagerar com aquela coisa porque...
E é mesmo uma coisa forte para se usar, uma arma, acho.
Também sangue e coisas assim. E uma imagem forte.
Queria ter certeza em mostrar que ela não tinha familiaridade com armas.
Mesmo assim, nesta cena em particular
como mostramos que ela se lembra como usar a arma
da primeira seqüência, da primeira versão.
- Calma, podemos conversar... - Cai fora!
A seqüência que vimos, com as fotos,
foi uma dessas coisas que achei que conseguiria convencer a atriz
porque havia muitas e estranhas direções aonde essa história vai.
As pessoas em outros países podem não saber
mas a maioria dos atores secundários deste filme é bem famosa na Alemanha.
Eles são muito conhecidos. A idéia era, claro...
Ele também. Este cara trabalhando no banco. É Lars Rudolph.
Ele também é um ator famoso. E Suzanne von Borsody,
a mulher que Lola encontra no corredor...
- Gosto dela. - ...ela é bem famosa, também.
E a idéia disso, era que na Alemanha, especialmente,
dá a impressão: "Certo,
"quase todos eles são possíveis atores principais, personagens principais."
Então sempre se espera que o filme diga:
"Agora seguimos essa pessoa pelo resto do filme."
Porque é alguém que, de alguma forma, faz personagens principais.
Então, prepara a mudança para uma direção totalmente diferente.
Venha comigo, menina.
Deixe seu pa¡em paz.
O que acontece a seguir é importante.
Como ele tem um problema de coração agora.
Isso é muito importante.
Há uma conexão secreta entre este momento
e momentos que aparecerão depois. voltaremos a isso depois no filme.
O cara ali, o segurança, tem um problema de coração
que será importante no final.
Então, vá.
Vamos logo!
É óbvio que este filme precisava de umas paradas
além das cenas quando Lola e Mann¡ estão na cama.
Então sempre pensei que este poderia ser um bom momento
para se ter ao menos um momento de silêncio.
Porque também há um problema emocional forte na situação,
porque a filha está roubando o banco em que o pa¡trabalha, então...
O que o ator, Lars Rudolph, fez, foi ele que teve a idéia
que este cara, como ele o imaginou, ele traz um pouco mais de dinheiro
do que o preciso para os 100 mil marcos,
porque este cara é tão estranho que ele já pensa na situação
quando o roubo tiver acabado, ele precisará de dinheiro para o próximo cliente.
E gosto muito dessa idéia. A pequena idéia desse personagem.
Tchau, papai.
Esta é uma tomada que eu sempre quis, a que ela corre para a câmera.
E queria que ficasse parecido com o primeiro Readers of the Lost Ark
quando Indiana Jones perde Marion.
Agora é o contrário. É a garota.
Lembro que foi difícil de fazer porque era muito preciso,
parar bem em frente da câmera. E tinha de olhar para o operador.
- Certo. - E era difícil de focar.
E tinha que tomar cuidado
- para não trombar com a câmera. - Sim.
Atenção! Aqui é a polícia.
O prédio está cercado.
- O que está havendo? - A senhora tem horas?
Deixem-me dar umas informações sobre a música, como chegamos
nesse estágio final da música.
Sempre trabalho com dois caras, Johnny Klimek e Reinhold Heil.
Nós viemos de direções musicais diferentes,
o que no final é muito bom porque as influências se juntam
e trabalham bem juntas. Então, o que fazemos é começar a criar bem cedo
um certo caráter para a música,
como poderia ser, e montar um banco de amostras.
Esta foi a grande cena com dublês que tivemos.
Voltarei à música. Para dar alguns detalhes disto.
Este foi um dia muito tenso,
porque, finalmente, podíamos ao menos, depois de 10 tomadas, destruir
esse pedaço de vidro. E, claro, estávamos com medo
que algo acontecesse com alguém.
O vidro não foi quebrado pelo carro.
Se olhar no filme frame por frame, verá
que um frame antes do carro bater no vidro, há uma explosão do vidro.
Isso foi feito com um pedacinho de dinamite.
Estava quebrado antes, o carro apenas empurra
os pedacinhos de vidro.
E no final, a coisa mais louca sobre a cena do vidro foi
que tínhamos dois pedaços dele e no final só precisamos de um
para ser destruído. Então sobrou um quando terminamos.
E o diretor de arte disse: "Não quero carregar esse pedaço de vidro
"de volta para algum lugar."
No final, nós o destruímos ali mesmo com um martelo.
- O que foi estranho. - Era um pedaço de vidro caro?
- Era enorme. Eu lembro. - Sim, mas...
Devia ser um tipo de vidro especial.
Sim, mas não podia usá-Io em nenhum outro lugar.
Não havia uso para esse vidro. Então tivemos de destruí-Io.
Voltando para a música, nós...
O processo todo da música foi mais ou menos paralelo com a edição
estávamos trabalhando com a música enquanto fazíamos a edição.
E quanto mais nos aproximávamos do ritmo na edição,
melhorávamos o desenho da música. Iamos para frente e para trás
entre estúdio de edição e de música para fazer música e filme
tornarem-se uma unidade, para fazer com que se entrelaçassem.
Agora temos uma outra cena de dublês
que foi feita de muitos ângulos diferentes.
O de cima, a propósito, é um efeito.
É uma combinação de duas imagens montadas no compositor Domino.
Primeiro filmamos o carro, depois Mann¡deitado na rua
e combinamos as duas.
A tomada pela frente do carro, quando o cara é atingido
há uma tomada muito pequena onde se vê que é um dublê.
E todos esses foram, claro, o ator real, Moritz Bleibtreu.
O processo de edição e a música levaram muito tempo
porque eu queria que, especialmente neste caso, mas geralmente,
eu gosto quando os filmes têm uma aparência musical
e te dão a impressão de serem realmente rítmicos
e muito atmosféricas, também por causa do som,
e todos seus elementos. O desenho de som levou muito tempo.
A pós-produção sempre leva muito...
Uma grande parte do processo de produção.
Lola.
Gravamos toda a parte da música
nos EUA, em Santa Bárbara,
onde fica o estúdio de Reinhold Heil,
um dos três do nosso grupo.
Eu o jogaria no mar: terapia de choque.
E se morresse assim mesmo?
Essas cenas foram pensadas muito para serem
a parte do filme que mostra como essa relação é normal
e o quanto você pode se identificar com eia.
Tudo o que queria era que as pessoas relacionassem essa relação não com algo
Romeu e Julieta. Como também queria que Lola fosse um personagem
não totalmente inventado, mas na verdade, bem normal
e crível, não essa identidade de Tank Girl ou Lara Croft.
Por isso que Franka foi tão perfeita para o papel,
porque ela não é uma pessoa esportiva. Não se liga muito em esportes.
Na verdade, ela não é ligada em esportes. E é uma fumante
e uma fumante pesada. Ela não parou nem durante as filmagens,
nem durante os dias de filmagens que eram das cenas de corrida.
Isso me deixou nervoso por um lado, mas por outro, goste¡muito
pois a fez se tornar um personagem real, completo, normal e crível,
não algo totalmente inventado
estilo história em quadrinhos.
Mas falando no aspecto da corrida e os aspectos esportivos disso,
acho que está certo, não sou uma pessoa muito esportiva,
mas acho que era uma coisa da mente, era uma atitude que tente¡construir.
E para mim funcionou. Foi exaustivo, como sabe,
mas foi bom, acho que ninguém no set...
As pessoas da equipe viriam até mim com dó.
Então é quando você começa a sentir
pena de s¡mesmo.
Não. Ninguém realmente estava com dó de você. Verdade.
Claro, foi exaustivo, mas quando vi os copiões,
tive uma sensação que estava bom e certo, o que fazíamos
e valeu a pena toda aquela corrida.
- Todo o sofrimento. - Todo o sofrimento.
Ao menos, tem de dizer que...
Quanto do percentual da corrida que eu fiz, ou fizemos,
vemos no filme? É... E mais ou menos cinco por cento, certo?
É até menos que isso, mas a cobertura do filme foi de 1 para 20.
Isso quer dizer que roda 20 vezes mais do que vê no filme.
Então, mais ou menos, podemos imaginar Franka correndo 20 vezes mais
do que vemos na tela.
O que é muito.
Uma outra coisa é que não recomendo esses sapatos
Doc Marten que estou usando ali.
- Se correr... - Para correr.
Se quiser correr depois de ver o filme,
é melhor usar tênis, acho.
Na verdade, fiquei surpresa
como parecia rápido e como eu corria rápido.
Mas acho que... Provavelmente, eu não faria isso privadamente
mas fiz para...
- Para mim? - Um pouco para você
ou para o filme,
não sei, é... Havia uma atmosfera encorajadora no set
e onde você tem uma alta concentração
não é tão... Eu realmente aprendi que é um negócio da mente.
E você estava no personagem, ele de alguma forma...
Lola cresce... A força dela cresce muito mais do que ela era antes
por causa do seu desejo apaixonado. E também acredito nisso.
Este e o terceiro episódio, que sempre me preocupou
que as pessoas dissessem: "Certo, já vimos isso."
E queria mesmo chegar nesta situação aqui, agora,
quando percebe: "Agora estamos seguindo este homem,
"que não seguimos antes. Então, para onde vai isso?"
- Isto é vídeo novamente. - Sim, é vídeo.
Estava realmente... Era muito importante para mim que
as pessoas não perdessem contacto com o filme agora e percebessem:
"Certo, vai para uma direção totalmente diferente."
Porque, de repente, o mendigo aparece de novo.
E agora ele está comprando uma bicicleta.
Tem muito dinheiro para gastar.
Pode comprar um monte de fritas e bicicletas agora.
Sim.
Sebastian Schipper é o ator que faz este cara aqui, o cara da bicicleta.
Ele está virando diretor, está terminando seu primeiro longa-metragem.
Que nós produzimos.
Eu adorei fazer essas cenas com o carro.
Não é que tenha feito todas, mas...
Claro que tínhamos de proteger minhas pernas, mas me lembro
- eu fiz uma, pulando no carro. - Sim. Ficou bom. Você foi corajosa.
Não.
Aqui vamos de novo.
É a minha voz que ouvimos agora, mixada no fundo?
- A voz de anjo. É minha? - Sim.
Toda a parte da voz, a voz feminina, menos em uma música,
é da Franka Potente neste filme.
O elemento musical foi crescendo no decorrer do filme.
E no final, a idéia de fazer a voz de Franka, pegar a sua voz,
veio de uma outra idéia que tivemos primeiro
porque no roteiro estava escrito que Lola, enquanto ela corre,
nós ouvimos os pensamentos que se misturam na sua mente
e caoticamente se alternam.
Todos esses pensamentos...
Gravamos um dia, eram receitas
- de biscoito, ou... - Nomes de chocolate, acho.
E preocupações como: "Deixei a porta aberta?"
- Ou, "Eu..." - Desliguei o fogão, todas essas coisas.
Essas coisas estranhas que pensa quando se está em pânico
pois não se pensa só em uma coisa.
- Não se é razoável. - Não.
E quando gravamos isso, coloque¡alguns pedaços,
dentro do projeto de música. E ficou interessante de se ouvir.
O mais perto que chegávamos de finalizar o filme,
percebíamos que seria interessante fazer isso virar uma música
mais do que uma voz narrativa em off, no fundo.
Então decidimos não usar como voz narrativa em off
mas fazer uma música e uma parte cantada.
Ache¡muito convincente, mesmo que nunca tenha me considerado cantora.
- Mas acho... - Fez bem.
Apenas achei que teria sentido se fosse minha voz nas músicas
porque é, de certa forma, a voz dentro da cabeça da Lola.
Seria estranho se fosse uma voz diferente, acho.
Papaü
Espere!
Foi difícil fazer. Eu me lembro que foi a única vez
em que ela está correndo e gritando ao mesmo tempo.
- Oh, sim, é verdade. - E fico feliz
que não tivemos de fazer isso mais vezes, porque é muito difícil
correr e gritar bem alto.
É verdade.
Merda! Merda!
Aqui está ele de novo, a pessoa estranha que sempre aparece
e você pensa: "O que ele está fazendo agora, aqui?"
E você não entende muito bem.
Ela olha para ele, como se o conhecesse.
Adoro esses tipos de distúrbio, essas irritações nos filmes
onde você não sabe realmente porque eles estão se olhando assim.
E estava sempre tentando fazer a batida do coração ficar mais alta
para as pessoas ouvirem que seu coração... Está parando?
Existe a relação que disse antes,
- e o vemos no banco. - Certo...
Mas tem a... A cena virá.
Obrigado.
Espere.
Gosto de como, esses pequenos personagens guiam...
É como se ela o guiasse. Mesmo sendo cega, ela o guia
para olhar para o lado e ver o mendigo, não?
- Sim. - Se ela não tivesse indicado
ele não teria olhado e o visto.
Não, claro.
Acho que ela é de alguma forma comparável ao que disse...
- Sim, todo o elenco de apoio... - O cara da segurança.
...a maioria dos pequenos personagens no filme, têm um impacto forte na história.
Cuidado!
Isto é algo que quero mesmo explicar.
O cara que está na moto e cai por cima do carro,
ele é o cara que, bem no começo...
Porque muita gente não percebe.
- Quem, no começo, rouba a... - Motocicleta.
A motocicleta de Lola. Ele está dirigindo uma moto roubada.
Então, no final, ele também é punido
por causar tudo isso.
Mas é algo que as pessoas só descobrem
depois de verem o filme umas cinco vezes.
Porque o vemos muito rapidamente em um üashback.
Eu me lembro desta cena, porque tive de correr de olhos fechados.
- Sim. - Estava com muito medo.
Eu me lembro. Nós não...
Acho que tentamos, porque eu estava com muito medo...
Eu não estava segurando a sua mão enquanto corríamos?
Nós tentamos isso, mas era difícil porque a rua era de paralelepípedos.
E eu estava sempre com medo de cair. E ia devagar demais.
Acho que pôs uma corda em volta da minha cintura,
- algo assim. - Sim Foi isso.
Você estava segurando a corda em um carro ao lado.
Acho que foi assim que fizemos.
Porque foi bem assustador. Mas, vê? Confie¡em você.
Também é difícil manter o foco.
Bom trabalho. O cara do foco fez um bom trabalho aqui.
Quer se matar?
Um dos meus planos favoritos do chefe das máquinas. Ele consegue
esses movimentos estranhos, no meio da rua,
com tráfego, ele sempre consegue colocar a dolly em algum lugar
e movê-la ao redor dos personagens. Wolfgang Franke.
- Isso não é um cassino? Digo... - Não.
O que é? Não é uma ópera ou algo assim?
A fachada é algo como uma ópera,
- o interior, é na prefeitura... - A prefeitura da cidade.
- Sim, é onde fica o prefeito. Uma parte... - A prefeitura.
...Berlim.
Mas eu preciso.
99,20 marcos. Que tipo de fichas?
Tem de 100?
- É usada em muitos filmes. - É?
Sim. De todo tipo. Normalmente os que passam nos anos 30 ou 40,
eles sempre têm uma cena aqui.
Muitos figurantes nesta cena. Lembra quantos?
Tínhamos uns 100. Quase 100.
O que para nossa condição,
considerando o orçamento do filme, foi menos de US$ 2 milhões,
ter 100 figurantes é mesmo muita coisa.
- É muito caro. - E os crupiês, são reais...
- São crupiês de verdade, certo? - Sim, os caras nas mesas são reais,
digo, eles trabalham mesmo em um cassino.
Especialmente o ator Klaus, este aqui.
- Acho que... - Ele é do cassino...
- Ele fez um ótimo trabalho. - Também acho.
- Ele ganhou um monte de (jose-ups. - Sim, porque ele estava bem.
- Fez um bom trabalho. - Teve reações fortes.
20, preto, par, passe. Sem série.
Isso tudo... Os detalhes que temos aqui,
eu goste¡muito de fazer isso em um dia separado, essas coisas.
Todos os cmse-ups disso tudo
junto com uma equipe pequena e Frank Griebe, o cameraman.
Sentamos e fizemos um storyboard disso tudo em detalhe,
daí rodamos em um dia separado, em uma sala pequena,
ficamos lá umas 20 horas...
Coisas como esta.
E testava a sua câmera Snorkel e coisas assim.
Certo. Especialmente a câmera Snorkel, que colocaram dentro da roleta.
Vamos ver isso daqui a pouco.
Só mais um jogo.
Façam suas apostas.
Não foi depois desse dia que fomos para um cassino
e apostamos no 20?
- Sim, foi. - Mas não ganhamos.
Não.
Eu adoro este grito. Foi tão divertido.
E os figurantes, colocaram tampões nos ouvidos
porque o senhor que está à minha direita... O vemos bem aqui.
Estavam ficando doidos porque estava tão alto.
Foi muito divertido. Adorei aquilo.
E o segredo foi... Se¡pelas minhas aulas de canto,
é que quando vai gritar, não pode falar, nem comer amendoins
e não pode tomar leite, só água e não falar.
Senão vai arruinar a sua voz.
Todos os figurantes ficavam pensando:
"Que tipo de filme estão fazendo aqui?"
Na verdade, a tomada quando a bola entra no 20,
aconteceu mesmo. Aconteceu quando estávamos rodando.
Aconteceu mesmo. Sabe, foi...
Estávamos tentando e mais ou menos na quarta jogada
funcionou mesmo. Foi pura sorte.
Certo. Agora veremos uma tomada muito estranha
de todas essas pessoas parecendo
sabe, as crianças de Village of the Lost...
Village of the Damned. Um pouco como Night of the Living Dead.
E me lembro que isso foi tão exaustivo para fazer
porque era um trilho bem longo para a dolly
o Frank estava sentado nela, estávamos nos movendo
e não queria que os figurantes se movessem,
mas a câmera, claro, passava muito perto da cabeça deles
e eles tiveram um dia de 18 horas. Estavam completamente exaustos.
E fizemos a tomada umas 10 vezes.
- E esta pintura? - A pintura na parede.
Acho que havia algo a respeito.
- No começo, não tínhamos, certo? - Não, ela não estava lá.
A pintura onde se vê a mulher loira por trás
deveria ser Kim Novak misturada com Carlotta Valdes.
E a idéia era ter...
Eu odiei o espaço vazio acima da roleta,
então, pensei: "Vamos colocar algo lá"
e o diretor de arte ficou maluco porque...
Alexander, ele disse: "Eu não tenho uma pintura para isso."
E eu falei: "Certo, temos 15 minutos. Pinte uma."
E ele pintou mesmo. Ele é incrível para isso,
ele conseguiu mesmo pintar esse quadro em 15 minutos.
Eu disse: "Certo..."
Me perguntou: "O que quer que pinte?"
Eu disse: "Algo de Vertigo."
E ele: "O que quer de Vertigo?"
E eu: "Bem, pinte Kim Novak, um retrato."
E ele: "Não me lembro muito bem, o que quer que mostre?"
Eu disse: "Esqueça. Apenas a pinte de costas."
Então acabamos tendo as costas de Kim Novak nessa imagem.
E adoro isso porque, novamente, temos o signo em espiral
que reaparece no filme o tempo todo,
como o símbolo em espiral é um símbolo muito forte para todo o filme.
E todos ficaram impressionados com o que ele fez em 15 minutos.
É bonita. Você a tem na sua sala agora.
Sim, agora está em minha sala.
Desculpem, perdemos esta cena maravilhosa
com Moritz e Joachim.
Ainda imagino. Se fizermos uma seqüência,
nós faremos sobre "O que o mendigo fará com a arma?"
Sim!
Nunca voltamos para isso. Não tivemos tempo.
Agora chegaremos na cena que eu indiquei antes.
Porque algumas pessoas não reconhecem
a pessoa que está na ambulância, o cara que está deitado ali.
É ele. É o guarda.
Digo, a maioria reconhece, mas muita gente não,
porque ele está com uma péssima aparência.
Ele parece mesmo muito doente. Mas é o segurança do banco.
E, claro, a idéia é que... Não posso responder a todas essas perguntas,
mas sempre gostei da idéia de que no segundo episódio
ele tem um problema no coração e no terceiro
nós o vemos aqui. Então, esta é uma dessas
conexões silenciosas entre os três episódios
que eu queria fazê-los, de certa forma, ligá-los secretamente
ou interligá-los mais um com o outro
e ter entre eles esta conexão forte é irritante
porque eles parecem ser tão distantes um do outro. Há como uma
linha invisível entre eles
que realmente perturba. Gosto disso. Sem explicações.
Muito bom.
Gosto da atmosfera de milagre que existe aqui.
O cara que faz o homem na ambulância,
ele está em meu primeiro filme também e também faz
um homem numa ambulância.
É o irmão de Nina Petri, que faz a amante do pai.
Não me lembro como conseguimos
manter as pessoas fora da rua nesta cena.
Era um domingo. Foi a decisão mais importante, ir em um domingo.
Era muito cedo.
E em cada cruzamento, tínhamos
pessoas da equipe lutando para evitar que pessoas cruzassem a rua o tempo todo.
Mas isso é um problema normal. Imagine fazer isso em Nova York.
Oh, meu Deus.
Imagine isso na Quinta Avenida ou algo assim.
- Times Square. - Esvaziá-Ia?
Acho que teríamos que adicionar uns efeitos digitais.
Tentamos fazer esta cena de um jeito
que pareça que Lola
se comporte de uma forma
que pareça que ela saiba o que se passou no filme todo
porque eu queria muito que o filme parecesse uma viagem
e não três. Uma viagem constante dessa mulher
através desses obstáculos e dessas situações horríveis
e que, de alguma forma, ela olha para ele agora
e ele não está nem um pouco consciente disso tudo.
Olhe para ele. Ele realmente...
Gosto do que ele faz com as sobrancelhas.
Agora.
- Ah, isso. - Sim.
Bem, ele não está preocupado.
Mas você olha para ele: "Se você soubesse..."
Você morreu por ele, ele morreu por você, tudo aconteceu, e há...
Eu gostei muito que você fez assim, porque nos faz ficar muito mais
próximos do personagem,
porque não sentimos que foi apenas um filme experimental.
Nós realmente corremos com você por todo o filme
e pelos três atos.
Como gosto muito dos letreiros,
gosto de criar pequenas seqüências
e também ter uma pequena seqüência no final.
Então ficamos pensando em como fazer esta aqui
- e de alguma forma pareceu... - Tem tanta gente, não?
Isso não é o problema. O problema é como criar algo
que ainda tenha um tipo
de atmosfera legal e interessante
e, claro, faça algum sentido com o filme.
E como o filme sempre vai para trás e para frente,
então eu pensei: "Vamos colocar os letreiros ao contrário."
Então agora vemos todas essas pessoas que esquecemos de citar durante o filme
todas essas pessoas incríveis que tiveram
um trabalho enorme em sete semanas de filmagem, viraram a noite...
Bem, horas extras
e...
Pessoas que sofreram muito com a velocidade da corrida de Franka
- porque precisavam acompanhar. - Certo.
Especialmente todo o departamento de máquinas
sempre tentando achar algo para acompanhar uma pessoa correndo
que é muito rápido. Não se pode encontrar uma dolly
que possa acompanhar uma pessoa correndo.
Então tem de inventar todos esses veículos, construí-los, criá-los,
combiná-los com gruas e tudo isso, foi mesmo muito...
Claro que também foi divertido fazer isso.
O departamento de dublês teve umas tarefas interessantes
mas definitivamente a com o pedaço de vidro
foi algo com que estávamos preocupados
porque nunca tínhamos feito algo assim antes, nesse tamanho.
E parecia muito perigoso
porque vidro é muito imprevisível, aonde ele vai.
Certo, temos o departamento de...
As pessoas que trabalharam nas ruas
e conseguiram as permissões, que e terrível, hoje em dia, em Berlim
porque Berlim inteira, agora, é uma cidade cheia de obras
e e realmente difícil se locomover pela cidade.
Então, se quiser bloquear uma rua, eles ficam malucos porque todo
tráfego da cidade vai entrar em colapso.
Então sempre tínhamos de discutir... Não, eles tinham de discutir intensamente
e resolver todos esses problemas, porque tem esse diretor sentado lá
e diz: "Eu não ligo, quero a rua agora.
"Não me importa como façam, apenas façam!"
E fique¡muito impressionado como conseguiram, e como manejaram
para nos arranjar todas essas ruas, que são...
Normalmente, não se pode filmar ali
porque são muito importantes para serem bloqueadas.
Certo, temos os créditos das músicas aqui, o que me lembra de algo importante
que temos um CD com a trilha sonora do filme.
E para mim foi o primeiro CD de trilha
que funcionou nas paradas, foi muito excitante
estar entre os 10 mais vendidos por tanto tempo na Alemanha.
E Franka, e o cara que fez esta música que está tocando
ele se chama Thomas D, ele é uma estrela na Alemanha também, um rapper.
Esta música aqui, agora, ganhou um disco de ouro e um MTV Award.
Foi também muito empolgante ter isso.
Certo, muito obrigado por seu interesse.
Este foi Tom Tykwer, o diretor do filme que acabaram de assistir
e gostaria muito de agradecer Franka Potente por se juntar a esta sessão.
Bem, obrigada a você. Foi muito divertido falar do nosso filme.
Certo, nos vemos no próximo.